[风水画视频]聚宝盆山水画风水秘密,当代名家解读山水画

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聚宝盆山水画风水秘密,当代名家解读山水画山水皆画,中国山水画以其独特的画风。聚宝盆山水画是作为家居装饰画的重要代表。  当代聚宝盆山水画欣赏一、  聚宝盆风水画 张123

聚宝盆山水画风水秘密。当代名家解读山水画

山水皆画。中国山水画以其独特的画风。聚宝盆山水画是作为家居装饰画的重要代表。  当代聚宝盆山水画欣赏一、  聚宝盆风水画 张利鸿运山水图《江山如此多娇》作品来源。易从网  【赏析】画家以墨笔皴山画树。用明丽重彩渲染:在取景、笔墨、意境上都颇具特色。画面里云烟环绕松群峰。宽阔瀑布直下千尺。汇聚成潭;使画面处处充盈着灿烂朝霞般的活力;宏大画面在重彩渲染中凸显出风水画独有的魅力。潜移默化中提升作品的装饰性和收藏价值” 当代聚宝盆山水画欣赏二、  客厅聚宝盆 薛波最新力作风水画作品《俊山秀水》 作品来源。易从网  【赏析】画面精美、山势起伏。山峰连绵不断:远处白云悠悠、一轮红日冉冉升起。一切都是蒸蒸日上的美景。山势高耸、瀑布顺势而下。整幅山水形成聚宝盆之势。看这画面精美、意境优美的青山绿水。真是适合悬挂在家居客厅的佳作。 当代聚宝盆山水画欣赏三、  聚宝盆风水画 薛波新品力作《江山如画》 作品来源。易从网  【赏析】构图巧妙。外张气魄雄伟恢弘。内敛精神禅意悠远。境界超迈。画作笔法精湛。主题群山绵延无尽。大面积朱砂点染。象征家人的鸿运当头。满山红叶与秋之金火辉映山间。元宝山骤然呈现。碧树描金。坐地生财、财源广进寓意其火。宝山碧树环拥三泉河流。此幅作品绝对是居家好风水装饰画的首选。

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一、山水画发展概况(一)山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代。在南北朝后期已逐渐发展成独立画科。但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》。从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,(二)山水画发展到隋唐开始繁荣。不同风格竞相出现。这个时期出现了许多著名山水画家如:李思训父子、王维、张躁 、毕宏、郑虔、王默。(三)五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平。它对绘画自唐发展到北宋。五代设有画院的有西蜀与南唐。西蜀在唐末时因少受战事影响。所以中原画家多避乱入蜀。致使蜀地绘画更为兴盛。采取西蜀孟昶的办法。有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。五代的山水画总的来看“但有个别画家的成就是突出的。能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。(四)宋代的山水画山水画至宋代。五代荆浩所提的“两宋山水画的题材内容逐渐扩大。它不只是探索山川自然奥妙。多数作品还反映了当时的社会生活。如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。《清明上河图》就是这个时代的名作之一。清明上河图局部1 清明上河图局部2宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化。杰出的画家不但师法造化。宋代山水画北宋和南宋各有特点。如北宋多大水大山全景图。南宋常有山明水秀的一角之图。北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙。末期有米芾父子。他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》。李成的《读碑窠石图》。范宽的《溪山行旅图》。郭熙的《早春图》等。宋代的山水画至南宋有所变化。明代王世贞在《艺苑卮言》中有这样的论述:山水“大小李(李思训、李昭道父子)一变也:大痴、黄鹤(黄公望、王蒙)又一变也;这里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水画的五个。南宋山水画的著名画家和代表作有李唐《万壑松风图》”李唐是南宋山水画变化之开创人。李唐山水。初法李思训。后法荆浩、范宽。所画古朴苍劲、山石多作斧皴。《万壑松风图》是他七十多岁的晚年精心之作。极尽其对江山自然的无限赞美。刘松年《春》、《四景山水之一》马远《踏歌图》。夏 圭 《溪山清远图》、《烟堤晚泊》、《长江万里图》都是这时期的代表作。(五)元代的山水画元代的山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。在于画家的创作都从自然界的直接感受中。元代的山水画家。对于山水自然的理解更为深刻。画家中有的学道。元代山水画家一方面师法造化。另一方面吸收传统的技法。同时研究各个时期的代表画家和作品及其演变。由于各有不同的师承关系与传统渊源。发展到明清。元代山水画家有较大成就并起着较大影响的有赵孟頫 、黄公望 、王蒙、倪瓒、吴镇等。无代山水画的特点有二。一是强调书法入画。二是文人画的兴起:(六)明代的山水画明代山水画较为发达。但画家趋向摹古。浙派。吴门派”①明代山水画的变化大致上可分为三个时期”是浙派山水得势的时期:浙派创始人戴进(杭州人)。这一派以南宋院体为基础。代表画家有弘仁、髡残、八大山人、石涛等”稍后有金农、郑燮、罗聘等”即王时敏、王鉴、王珲、王原祁等”日夕临摹”宛然古人“古人同鼻孔出气“这两大绘画体系”适合社会发展的总趋势“符合统治者粉饰太平。稳定政治的需要。二、山水画的基本功(一)、造型能力的锻炼①塑造形体的能力“②表现空间的能力”(二)、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。(三)、对传统技法的学习。传统、生活、创作三位一体。监摹、写生、创作。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴“决不可在自己的创作中照搬照抄”临摹分为整体临和局部临“整体临便于领会精神”局部临便于掌握技法。两方面相互相成。(四)、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。三、山水画的基本技法(一)、笔法。中国画在用笔方面的要求是很高很严格的。这些严格的要求就是所谓。唐代张颜远在《历代名画记》里提到。夫物象必在于形似。形似须全其骨气:骨气、形式皆本于立意。1、笔法的原理自古用笔讲”笔意。笔法。笔趣”即主观感情、认识”意“是主客观辩证统一的产物“李苦禅说”画至书为高度。书至画为极则“好的中国画”笔笔都是形象”折开来看笔笔都是书法“见笔而又无笔痕“实际上是用笔合于自然规律。感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕”2、用笔的几点要求。平、留、圆、重、变(1)平:(力量匀实。不结不滞)(2)圆”(丰腴、圆润、富有弹性)(3)留。屋漏痕“积点成线)(4)重。(力透纸背。入木三分)(5)变:(极尽变化”复归统一)(二)、墨法用笔和用墨是分不开的。笔墨“明代莫是龙在《画说》中提出”古人云。有笔有墨“笔墨二字”画岂无笔墨哉。但有轮廓而无皴法“即谓之无笔”有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。墨法很多。下面作重介绍“简单说即是层层递加。①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错“不是第一遍的重复与描绘复线:加之结果是多种笔法的交汇统一。③每加一次都要保持极强的整体观念。2、破墨法。趋势再补充上去另一笔使其融和渗化。合二而一浑然一体”产生鲜活生动。和谐滋润的效果“易厚而不润活“只有破墨”易活而不厚实。(三)、色法:①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说。水在作画时是一种必不可少的材料。四、山水画的学习步骤(一)树法。树 在山水画中是一个非常重要的构成因素。古人云。画树之功居诸事之半。由此可见树在山水画的地位:1、树的生长规律和表现方法。枝干宜苍劲多枯少叶。墨气宜涧。(2)仲春树法:画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝“点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿。山石宜用小披麻”点宜用小混点或胡椒点。基本与仲春同:山石宜长披麻“苔以横点。树叶茂阴浓。设色清翠:忌点红叶:其间可掺杂一些枯树(死树)。有枯有润。更有生气。故树叶肥润。画山石宜云头皴或解索皴:(6)季夏。树叶宜苍劲而下垂。草木渐渐萧杀。小枝点要苍老。一方面要求树的区别和变化以及层次感。就得用不同的树叶来区分。树叶有夹叶和点叶的区别。另一方面得用浓淡来区别。(二)山石法画山石要注意大小山石的组织和穿插。画山石一般分四个步骤1、勾。勾轮廓和结构:使平面的轮廓产生体积感和质感:在皴的方法上。归纳起来大致有以下几种皴法(1)短披麻皴。宜表现冬春之山:原因是冬春时节草木萧条。树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。宜表现季春至初秋之景:原因是草木繁茂。山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。(3)大米点皴。宜表现春天雨景:画法是先画轮廓。然后以点代皴。宜表现秋天雨景:(5)雨点皴。宜表现仲冬之山:笔笔质感。(6)折带皴。宜表现河边山石:包括染色和墨:是使体积感更加凸现的继续。使平淡的画面生动起来。(三)云、水的画法中国画讲究知白守黑。它是使画面生动的重要手段。云和水一般不用怎么去画。加深周围的山石和树木就凸现出来了。当然内部也需要加一些动态线来体现。(四)建筑的画法建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分。点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。五、山水画写生(一)山水画写生的意义。是历代有创造性的山水画家的必由之路”是山水画发展创新的前提条件。写生是山水画基本或训练中最关键的训练“(二) 山水画写生的方法步骤1、方法。

风水画水往外流

这种画挂到家里当然不好水是财源水最好往家里流流出去预兆不好不要挂到客厅

家居装饰画风水。藏于画中的家宅平安

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